《Secrets》是1976年8月由键盘手Herbie Hancock创作的爵士放克融合专辑。 这是Hancock的第17张专辑。 这张专辑来自其前身《Man-Child》。 和往常一样,Paul Jackson的低音提琴很关键,而另一位正式成员Bennie Maupin继续同Hancock提供的大部分独唱。我们已经在 《Man-Child》看到了Hancock声音中添加的电吉他,而《Secrets》可以看到吉他在整个布局中上升到了至关重要的位置。Motown唱片公司的顶级艺人Wah Wah Watson精彩的节奏吉他演绎也是这张专辑中一个特别值得注意的特色。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间,Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.中国老太牲交视频
专辑简介:莫扎特本人曾为钢琴、弦乐四重奏和低音提琴的合奏编排了他早期的四首协奏曲,以使其能够在国内演出。在19世纪期间,随后有许多改编曲作品,其中最著名的是德国指挥家和作曲家伊格纳茨·拉赫纳(Ignaz Lachner)的作品。这里的协奏曲非常出色,特别是包含迷人的K.453。拉赫纳没有触及钢琴部分,而是巧妙地将包括管乐部分在内的所有管弦乐融入他的弦乐改编曲中。艺术家简介:Fine Arts Quartet被《华盛顿邮报》称为“室内乐镀金名字之一”,是当今室内乐领域最杰出的乐团之一,有着辉煌的演出成功的历史,并留下了200多张唱片。四重奏乐队1946年在芝加哥成立,是为数不多的在半个多世纪里录制唱片并进行国际巡演的精英乐队。这支四重奏乐队的著名小提琴家拉尔夫·埃文斯(国际柴可夫斯基比赛的优胜者)和埃菲姆·布伊科(巴伦博伊姆指挥下的巴黎交响乐团前首席小提琴手)一起合作表演了37年。两位著名的音乐家加入了他们的行列:中提琴家吉尔1沙伦(阿玛蒂乐团的创始人)和大提琴家尼古拉·施密特(Fontenay三重奏的联合创始人)。四重奏的许多最新专辑被格莱美提名为“最佳古典专辑”和“最佳室内乐表演奖”,并获得多个奖项和荣誉,其中包括:留声机奖”和“传奇地位唱片”(留声机古典音乐指南)、“关键录音、顶级推荐”(企鹅唱片古典音乐指南),“编辑之选”(留声机杂志),“评论家的选择”(美国唱片指南),英国广播公司音乐杂志的选择”,“年度最佳唱片”(国际音乐网络)。此外,四重奏还获得了由美国室内乐协会和美国作曲家、作家和出版商协会联合颁发的CMA/ASCAP冒险节目奖。
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